Lavori

L’identità visiva di Common Ground si costruisce intorno a un immaginario ibrido, in cui elementi naturali, linguaggi archivistici e infrastrutture digitali convivono. Dal punto di vista stilistico, il progetto lavora su un’estetica ecobrutalista, in cui la dimensione organica della conoscenza si confronta con materiali grezzi, strutture essenziali e componenti tecnologiche visibili. L’installazione utilizza un linguaggio materico e minimale, dove il contrasto tra blocchi minerali, muschio, piante, carta termica e dispositivi elettronici rende evidente la tensione tra natura e infrastruttura.

E' possibile accedere al sito web sviluppato per questo progetto al link: commongroundonline.it

Dal punto di vista estetico, la rappresentazione delle immagini subisce trattamenti grafici via via più distruttivi. Da quello clinico, i referti medici testimoniano uno stato di salute sempre più compromesso. Sul piano narrativo, il racconto si fa sempre più disperato, fino alla completa resa del protagonista. Sono le parole di Sartre nel suo romanzo filosofico "La Nausea" che vengono prestate al libro protagonista.

Il progetto si sviluppa come una sequenza visiva organizzata in tre livelli principali: privato, pubblico e AI. Ogni tavola mostra il passaggio di una specifica categoria di dati — parole, gesti, percorsi, amore, volto, musica, desideri, corpo e voce — dalla sfera personale alla pubblicazione digitale, fino alla loro rielaborazione da parte dell’intelligenza artificiale. Il progetto è stato pubblicato sulla rivista "Io01 - Umanesimo Tecnologico", vol.6 dell'anno 2025, dedicato al tema dell'identità digitale.

Le scelte grafiche uniscono alcuni luoghi e monumenti riconoscibili della città al motivo dell’acqua, trasformandoli in immagini sospese e stratificate. Il riflesso diventa un filtro visivo: distorce le architetture, ne nasconde alcune parti e allo stesso tempo le rivela sotto una luce diversa, più fluida e suggestiva. L’immagine di Budapest non viene mostrata in modo diretto, ma attraversata da superfici liquide, vapori, trasparenze e increspature che restituiscono una città mutevole, intima e continuamente riscoperta.

Il logo nasce dall’idea di riflettere la doppia anima di Budapest: una città divisa e unita dal Danubio, sospesa tra architettura storica, vita urbana e presenza costante dell’acqua. La forma tipografica simula il rispecchiamento della città nelle acque del fiume, creando un segno visivo fluido e speculare in cui le lettere sembrano duplicarsi come un’immagine riflessa sulla superficie.

La campagna social si sviluppa attorno ai Brohtotipi, archetipi ironici di mascolinità contemporanea che trasformano stereotipi, abitudini e insicurezze in personaggi riconoscibili. Quiz, starter pack e collaborazioni social ampliano l’universo narrativo della campagna, invitando il pubblico a riconoscersi, condividere e partecipare.

A partire dal concept, abbiamo costruito un vero universo narrativo fatto di oggetti, personaggi, situazioni e touchpoint riconoscibili. La narrazione si espande nello spazio fisico con affissioni, pop-up, specchi brandizzati, vending machine e uno speakeasy maschile: esperienze unconventional pensate per portare il beauty nei luoghi della mascolinità quotidiana, dai barber shop agli spogliatoi.